23 April, 2021 | Nouveautés
Dans le secteur du Design d’Intérieur, il est fondamental de veiller à la présentation de projets et de produits de la meilleure façon possible. L’utilisation de shootings photo en vrai n’est pas toujours possible, en plus d’être, souvent, ces outils, assez coûteux, en termes de temps et d’argent. Et donc c’est pour cette raison que les fabricants, les revendeurs, les décorateurs d’intérieur et les architectes s’appuient de plus en plus sur des logiciels de conception capables de créer des images de rendu de très haute qualité, en plus de garantir une plus grande flexibilité par rapport à la séance photo classique et, surtout, une unicité incontestable.
Dans cet article, vous trouverez quelques conseils qui vous aideront à obtenir un rendu photo réaliste de qualité supérieure.
En plus de développer une certaine maîtrise du logiciel de conception et de connaître les principes fondamentaux de la photographie et du Design d’Intérieur, il pourrait être utile de s’inspirer de ceux qui sont meilleurs que nous pour parvenir à obtenir des images de rendu de haute qualité. En effet, tant pour l’utilisateur novice que pour le plus expérimenté, il est fondamental de s’inspirer du travail de celui qui est déjà un maître dans ce domaine, avec l’objectif d’atteindre ce niveau de qualité où il est difficile de distinguer l’image de rendu par rapport à la véritable photographie.
La meilleure chose à faire est de s’inspirer des magazines du secteur (également disponibles en ligne), des réseaux sociaux (principalement Pinterest, mais pourquoi pas Instagram et Facebook) et des catalogues des entreprises productrices. Tout cela nous permettra également de capter à l’avance les nouvelles tendances dans le design d’intérieur, afin de rester toujours au courant.
Nous avons déjà mentionné la corrélation étroite entre le rendu et la photographie : nous pouvons en effet considérer le rendu ni plus ni moins comme une photographie virtuelle. Cela dit, il est nécessaire de valoriser l’environnement que l’on veut représenter à travers le choix d’un point de vue qui fasse émerger les détails qui nous intéressent le plus, encadrés par une juste ouverture de perspective et, surtout, par une juste hauteur.
Tous ces facteurs doivent être ajustés en fonction de l’effet recherché, de la cible et du but de l’image. Par exemple, une image de rendu horizontale avec une ouverture focale grand-angle peut être très fonctionnelle pour avoir une vue d’ensemble de l’environnement ; au contraire, une image avec moins d’ouverture focale est plus indiquée pour le cadrage d’un particulier ou d’un aperçu détaillé et plus artistique de l’environnement.
La gestion et le réglage de la lumière est l’une des exigences fondamentales pour obtenir une bonne image de rendu. L’objectif est de créer des effets de clair-obscur, afin de donner plus de relief, de contraste et de profondeur à la scène. Pour le faire, nous pouvons utiliser à la fois la lumière naturelle du soleil et la lumière artificielle des lampes que nous avons inséré dans l’environnement.
En ce qui concerne la lumière naturelle, vous pouvez caractériser la scène, par exemple, en introduisant la lumière chaude du soleil au coucher du soleil, ou en jouant avec différents types de sources lumineuses artificielles (ampoules, projecteurs, néons, LED, etc.). En plus de créer une atmosphère plus réaliste à votre rendu, la lumière peut être utilisée pour mettre en valeur certaines parties de la scène ou certains objets. En effet, nous pouvons, par exemple, déplacer des projecteurs dirigés vers des points stratégiques de la pièce, mais en veillant bien à ne pas courir le risque, toujours imminent, que des lumières mal dirigées s’annulent mutuellement rendant la scène éclairée, oui, mais banalement “plate”.
Même dans le monde du rendu, les détails font souvent la différence. Il devient parfois nécessaire, en effet, de prendre soin de certains détails qui peuvent offrir à notre environnement cette petite touche d’imperfection qui donne plus de réalisme à l’image. Nous insérons donc des objets d’usage courant, peut-être disposés de manière apparemment désordonnée, pour simuler l’aspect réel d’un espace réellement vécu.
Si, par exemple, nous concevons une salle de bain, nous ne lésinons pas les détails tels que des flacons de parfum près de l’évier, une éponge dans la douche, un peignoir accroché, ou une serviette froissée sur le tabouret. Ce sont ces détails simples qui donneront à notre rendu une atmosphère plus familière et plus réaliste.
Les images générées par les moteurs de rendu sont, au jour d’aujourd’hui, de grande qualité et précision. Cependant, pour atteindre la perfection, il est important de modifier ou de corriger l’image en post-production. Certains logiciels (par exemple DomuS3D) ont déjà intégré des outils capables de régler les principaux paramètres, tels que l’affichage, le contraste ou l’équilibrage des couleurs, ou d’ajouter des effets de lumière à l’image.
Vous pouvez également utiliser des logiciels dédiés à la retouche photo et à l’optimisation des images pour obtenir un résultat plus précis et professionnel. Évidemment, l’activité de post-production, pour être efficace, nécessite une image de départ déjà de bonne qualité, qui pourra être exaltée par une habile photo retouche : si notre rendu de départ était, aussi, de mauvaise qualité, n’attendons pas de miracles !
Nous avons vu 5 règles pour obtenir un rendu photoréaliste, mais nous pourrions facilement en ajouter une sixième : continuer à apprendre ! La formation, ainsi que la pratique constante, est une condition nécessaire pour pouvoir toujours s’améliorer et atteindre les objectifs désirés. Notre conseil est de participer à des cours de formation dédiés et de consulter des manuels sur la photographie et le rendu pour continuer à apprendre de nouveaux trucs et réaliser des images de plus en plus « réelles ».
